En Sirat mostramos una generación que está perdida. Con esta reflexión sobre su última película, el cineasta gallego Óliver Laxe ha compartido su visión del cine y de la condición humana durante el 67 Festival de Cine de Tesalónica, en Grecia, donde ha protagonizado una clase magistral dedicada a su proceso creativo, sus inquietudes artísticas y las influencias que han marcado su trayectoria.
A propósito de su hipnótica película Sirat, que obtuvo el Premio del Jurado en el Festival de Cannes del año pasado y estuvo nominada al Óscar, el director, guionista y actor ha conversado con el público del certamen sobre algunas de las cuestiones más profundas que atraviesan su obra.
En Sirat, Luis, un hombre de mediana edad, emprende junto a su hijo pequeño la búsqueda de su hija adolescente desaparecida. Siguiendo su rastro, ambos recorren fiestas rave al aire libre en el sur de Marruecos. Desesperado, Luis decide adentrarse aún más en el desierto junto a un grupo de asistentes a estas fiestas, en un viaje que acaba tomando un rumbo imprevisible.
En Sirat mostramos una generación que está perdida, ha señalado Laxe en declaraciones a Euronews, al explicar qué le interesa explorar a través de sus películas.
Me interesa mucho lo sagrado, me interesa la psicoterapia. Me interesa que exploremos nuestras heridas. Esto es algo realmente complejo que tenemos los seres humanos en esta época. Heridas que nos pertenecen a nosotros, pero también heridas que pertenecen a nuestros ancestros y al mundo en el que vivimos hoy. En Sirat presentamos a una generación que está perdida, explica.
De algún modo, me incluyo. Parece que no tenemos las herramientas para alcanzar un equilibrio. Pero algo hermoso es que seguimos buscando la trascendencia. No me gusta juzgar si las herramientas que utiliza alguien para alcanzar esa trascendencia son mejores o peores. Lo que me gusta es reconocer a la humanidad de hoy. Es como cuando miras hacia arriba, al cielo, y eso es algo que haces cuando estás en el desierto. En el desierto no ves árboles, no ves piedras, no ves montañas. Simplemente miras el cielo, que es tu propio yo. De algún modo, es un espejo para que mires dentro de ti, asegura.
Y eso es lo que queríamos provocar con la película en los espectadores: que, a través de esta terapia de choque que supone Sirat, miraran un poco hacia dentro. Creo que es lo más político que puedes hacer hoy: mirar hacia dentro, añade.
La presencia de Óliver Laxe en Tesalónica no se ha limitado a su clase magistral. En el marco del ciclo especial de este año, titulado Bienvenidos al desierto, el director ha sido invitado a seleccionar 17 películas que tienen el desierto como eje temático y que le han servido de inspiración en distintos momentos de su trayectoria.
Paralelamente, el Centro Experimental de Arte MOMUS acoge su instalación audiovisual Hu, concebida originalmente para el Museo Reina Sofía de Madrid y que transporta al espectador al singular paisaje del desierto. Se trata de la primera presentación de esta obra fuera de España.
Para Laxe, el desierto no es únicamente un escenario natural imponente, sino también un espacio de búsqueda interior, despojamiento y autoconocimiento.
El desierto te da cosas quitándotelas. Eso es lo que me gusta. Porque el desierto te pone límites. Y yo necesito límites, porque me gusta dejarme arrastrar. Este programa se basa en las películas que me han inspirado en muchos niveles, y presento también la instalación que realicé en el Reina Sofía de Madrid, ha explicado.
A través de Sirat, del ciclo Bienvenidos al desierto y de la instalación Hu, Óliver Laxe propone al público un recorrido cinematográfico y sensorial que trasciende los límites de la narración convencional: un viaje hacia el desierto, pero también hacia el interior del ser humano.